Du 1er au 24 décembre, chaque jour une, des fenêtres vues par les photographes.

Que l’on soit croyant ou pas, le temps de l’Avent est un moment particulier dans l’attente du solstice d’hiver où le mouvement repart en direction de la lumière.
Ouvrir chaque jour une, des fenêtres vers la lumière : documenter la façon dont les artistes photographes regardent les fenêtres.
Photographie, du grec ancien φῶς, φωτός, phôs, phôtós, lumière et γράφω, gráphô, écrire, littéralement : écrire avec la lumière.

« J’ai toujours admiré les artistes qui s’en tenaient à un secteur restreint. J’aime bien le fait que Vuillard, par exemple, ait créé certains des plus beaux tableaux de l’histoire de l’art dans l’atelier de confection de corsets de sa mère. » – Saul Leiter¹

Aujourd’hui largement reconnu comme l’un des praticiens les plus importants de l’après-guerre, Saul Leiter était l’un des premiers pionniers de la couleur, réputé pour les superbes images de type peinture capturées dans les rues de sa ville natale au cours des années 50, 60 et 70.

Cependant, malgré une carrière relativement réussie en tant que photographe commercial, travaillant sur des missions pour des publications de mode renommées telles que Vogue et Harper Bazaar, ce n’est qu’à la fin de sa vie que son travail personnel commencera à acquérir la reconnaissance qu’il méritait, grâce à plusieurs expositions à Galerie Howard Greenberg de la fin des années 1990, et la monographie de 2006 Couleur précoce.²

Cet anonymat relatif convenait à Leiter, un personnage naturellement effacé avec un sens de l’humour unique (magnifiquement capturé par le réalisateur britannique Tomas Leach dans le long métrage de 2013 documentaire, Pas très pressé – 13 leçons de vie avec Saul Leiter).

Malheureusement, Leiter est décédé quelques jours seulement après la sortie du film en 2013, laissant derrière lui une collection de plus de 40,000 XNUMX diapositives en couleur, dont la plupart n’avaient jamais été vues.²

Thames & Hudson et les Éditions Textuel ont publié The Unseen Saul Leiter une collection d’images inédites du photographe visionnaire de New York.

Soigneusement organisées par l’amie proche de Leiter, Margit Erb, aux côtés de son mari Michael Parillo, codirecteurs de la Fondation Saul Leiter, soixante-seize de ces images sont publiées pour la première fois. Le texte qui l’accompagne explique à la fois comment le photographe a construit ses archives et le processus continu de catalogage et de restauration.²

Bien qu’il ait également photographié en noir et blanc tout au long de sa carrière, c’est pour ces images révélatrices et chromatiques, capturées presque exclusivement dans les rues entourant sa maison de Manhattan, pour lesquelles il est le plus connu.

The Unseen Saul Leiter démontre sa capacité innée à transformer des fragments de la vie quotidienne en images profondément captivantes.

Ses compositions frôlent parfois l’abstrait, en raison de son emploi de techniques et de perspectives uniques, telles que la photographie à travers des fenêtres, leurs surfaces filtrées par la pluie, la vapeur ou de faibles reflets, et l’utilisation d’ombres, d’angles inhabituels(…).

« Il y a les choses qui sont à l’air libre et puis il y a les choses qui sont cachées, et la vie a plus à voir, le monde réel a plus à voir avec ce qui est caché, peut-être. Tu penses? » – Saül Leiter²

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1 Phrase de Saul Leiter citée par Fabien Ribery dans son article Le projet diapos, par Saul Leiter, photographe.

² Extraits de L’invisible Saul Leiter, article de Josh Bright sur le site
The Independant Photographer