Ouvrir chaque jour une, des fenêtres vers les lointains : documenter la façon dont les artistes et en particulier les photographes nous saisissent cherchant des yeux l‘horizon.

La photographie de l’horizon : une représentation fidèle du paysage, ou un artefact du processus et du regard ?

« Mark Klett est un photographe qui s’intéresse à l’intersection des lieux, de l’histoire et du temps. Il a d’abord travaillé comme géologue avant de se tourner vers la photographie.»¹

« J’ai tiré ces photographies sur un papier photo noir et blanc de 16 × 20 pouces appelé Kodak Koda-bromine E3.
Ce papier avait une surface mate et n’était pas habituellement utilisé pour la photographie de paysage. Il accentuait les tons gris moyens de l’image, et sa surface comme sa tonalité faisaient partie des qualités que j’aimais dans ce matériau.
[…]
J’ai tiré l’intégralité de l’image, y compris les bords irréguliers du film, résultant du masque en papier qui séparait le négatif Polaroid de son tirage instantané pendant le développement.
Normalement, ces bords auraient été recadrés lors de l’agrandissement de l’image. Mais j’aimais la façon dont ils ressemblaient aux bords marbrés des négatifs au collodion humide réalisés par les photographes de missions topographiques du XIXᵉ siècle, et semblaient y faire référence.
Les bords du film ramenaient également l’attention sur la surface du tirage. C’était une manière de reconnaître que la photographie n’était pas une représentation fidèle du paysage, mais un artefact du processus et du regard.»²

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¹ Sur le site de la Galerie Etherton

² Extraits de la présentation de la série Revealing Territory sur le site de Mark Klett